Consideraciones sobre "La Flauta Mágica" de W. A. Mozart
Testamento espiritual de Mozart
Por: ROBERTO ANDRADE
A comienzos de 1791 Mozart vivía en Viena en difíciles condiciones: muerto
el viejo emperador José II, su sucesor Leopoldo II apenas mostraba interés
por la música de Mozart.
Por ello, su situación económica era precaria, acaso aún más que de
costumbre; su salud no era buena y su esposa Constanza, embarazada, se había
marchado a Baden para reponerse.
En esas circunstancias, un viejo conocido de Mozart, Emanuel Schikaneder, le
habló de un texto que estaba adaptando a partir de una fábula oriental.
Atraído por el tema, el compositor pensó en ponerle música. Schikaneder, que
había nacido en 1751 en Straubing, Alemania, era un polifacético personaje:
actor, cantante, escritor y empresario.
Amigo de la familia Mozart desde 1780, en 1788 se había instalado en Viena
para gestionar el teatro "auf der Wieden" donde ofrecía tanto óperas de
Gluck, Paisiello o Martín y Soler, como dramas de Shakespeare Schiller y
Goethe.
No está de más recordar que Schikaneder fue un célebre Hamlet.
En ese teatro de suburbio habría de ver la luz "La Flauta Mágica", última
ópera escrita por Mozart, que comenzó a componerla en mayo de 1791,
concluyéndola el 28 de septiembre.
Considerando la fecundida de Mozart, el plazo puede parecer largo; pero no
olvidemos que, entre julio y agosto, y en apenas tres semanas, hubo de
escribir otra ópera, "La clemencia de Tito".
El estreno tuvo lugar el 20 de septiembre, dirigido en lo musical por Mozart y
en lo escénico por Schikaneder, que interpretó el papel de Papageno; la cuñada
de Mozart, Josefa Hofer, cantó el de "La Reina de la
Noche".
Después de su inmortal trilogía de óperas sobre libretos en lengua italiana
debidos a Lorenzo da Ponte, es decir, "Bodas de Fígaro","Don Juan" y "Cosí
fan tutte", Mozart tenía interés en volver al género "singspiel"
-análogo a nuestra zarzuela por su alternancia de partes cantadas y
habladas- en el que había producido su primera obra maestra para la escena,
"El rapto en el serrallo".
Por ello escribió entusiasmado una música admirable para un texto de
moderado valor.
Un rasgo sobresaliente de "La Flauta Mágica" es la singular armonía de una
partitura caracterizada por los contrastes musicales más abruptos y la más
absoluta heterogeneidad de estilos: Pamina pasa de su sencillo dúo con
Papageno "Be¡ Männern" (n° 7) a su aria (n° 17), en el estilo de la ópera
seria; junto al tono decididamente popular, alemán o vienés, de toda la
música de Papageno, hallamos la noble gravedad de las arias de Sarastro y el
estilo italiano de las arias "de bravura" que canta "La Reina de la Noche".
Por su parte, la Obertura se ajusta al esquema de la fuga, mientras en el
final del segundo acto escuchamos una coral de aire bachiano, y al final del
primero, en el dúo de Tamino y el Sacerdote, suena una música de
sorprendente modernidad.
Mozart sabe juxtaponer y combinar lo cómico y lo serio, lo solemne y lo
popular, lo fabuloso, lo cotidiano y lo esotérico con un dominio absoluto,
sin que el equilibrio escénico se resienta en momento alguno.
Su genio se manifiesta en una música magistral de la primera nota a la
última, que unifica esa diversidad estilística y transciende las
limitaciones de la pieza teatral en que se basa.
Al igual que en la mencionada trilogía sobre Da Ponte, Mozart revela una
capacidad ¡limitada para expresarse musicalmente a través de todos sus
personajes, sin dar primacía a unos sobre otros: hasta el apaleado
Monostatos tiene una aria deliciosa y la música de los tres genios se eleva
a lo sublime en su último trío.
Parte de la magia de esta partitura incomparable deriva de una instrumentación
muy ingeniosa y colorista, en la que conviven el toque popular de la flauta de
Pan o el carillón de Papageno con la voz grave y solemne de los trombones,
novedad en la plantilla orquestal de la época, que Mozart ya había
empleado en Idomeneo para acompañar al oráculo, o en la escena final de
Don Giovanni.
Destaca la presencia de los instrumentos a los predilectos "corni di
bassetto", de la familia del clarinete- que Mozart había afinado en sus
Serenatas y Divertimentos y cuya magia sonora destila en La Flauta Mágica con la
ciencia de un alquimista.
Un breve comentario sobre el libreto y su simbología masónica.
Cabe discutir su valor literario -como en la mayoría de las óperas, dicho
sea de paso- pero su estructura es impecable y propicia un juego escénico
rico en efectos y contrastes, que cautivó al público vienés y abrió para
esta ópera las puertas del éxito.
Como muchos artistas y políticos de la Viena de entonces, Schikaneder y
Mozart eran masones y éste se entusiasmó por una historia que le permitía
ofrecer a sus compañeros de logia una ópera que exalta los ideales de
fraternidad y espiritualidad.
La partitura abunda en referencias a símbolos masónicos.
Así el número tres aparece en la agrupación de personajes (tres Damas, tres
Genios, tres Esclavos); en los tres acordes que se escuchan al comienzo de
la obertura y a mitad de su curso; en la frecuente tonalidad de mi bemol
mayor, en la que empieza y termina la obra, cuya armadura tiene tres
bemoles.
Pero no solo el plan tonal de la partitura obedece a una simbología
espiritual; ésta se trasluce asimismo en los contrastes que la acción
presenta entre el bien (Sarastro) y el mal (Reina de la Noche), entre la luz
y las tinieblas (ídem), entre la sabiduría y la ignorancia (Tamino y Papageno),
entre lo serio y lo bufo...
De hecho, cabe resumir la trama como un proceso de iniciación masónica, la
de Tamino y Pamina, que culmina en el segundo acto, una vez que la pareja
supera las tres pruebas -silencio, fuego y agua- y alcanza el triple
objetivo de fuerza, belleza y sabiduría.
Un texto, por tanto, con múltiples aspectos interesantes, que estimuló la
fantasía musical de Mozart y dio lugar a una de sus obras más hermosas, "su
testamento espiritual", según la definió el eminente mozartiano Bruno
Walter.